[青春足迹]刘畅：琴写青春，琴绘人生

自画像：刘畅 外国语学院 大三

　　11月18日下午，上海音乐学院贺绿汀音乐厅。灯光通亮，舞台华丽。

　　三百余人报名的市级大赛，我是参加独奏决赛的最后三名选手之一。说不紧张，那是假的。

　　然而，一坐上琴凳，心，仿佛一下子静下来了。我轻轻抚摸着那些黑白键，眼睛在台下搜寻，父母、老师、朋友们，那些鼓励而期待的目光，赋予我力量。

　　往前坐了坐，深吸一口气。一时间，格里格《a小调钢琴协奏曲》的音符从指间流淌，畅快淋漓。

　　作曲家在曲中寄托对挪威风光的热爱，而我的脑海中，浮现的是伟大祖国的壮丽河山。弹及舒缓，我仿佛触摸到慢慢流淌的清澈小溪；音转激昂，我又好似看见高山绵延，在我面前巍峨屹立。

　　“你的表情特别投入，我们都被感染了。”走下台，交大的老师这样告诉我。

　　“很不容易，业余选手弹出了专业水平。”评委老师赛后夸赞。

　　“一等奖”这三个字，写就的是一次大赛的荣誉；而十六年与琴相伴的时光，流淌的是对艺术的深情。

　　家有琴童初长成

　　儿时，窗口经常传来邻居家姐姐的阵阵琴声，每天数小时，雷打不动。年幼的我并不懂辨识音乐的好坏，却不曾因那重复的旋律而哭闹反感，甚至时常伴着乐曲哼唱。殊不知，父母看在眼里，记在心上。终于有一天，我被牵着手，走进了钢琴启蒙老师的家。

　　于是乎，我也被冠上了“琴童”这个名字，而邻居姐姐的琴声，就成了领我走进音乐之门的“入门曲”。那是1996年11月，那一年，我4岁半。

　　孩子的屁股是坐不住的。学琴的生涯起初总是枯燥，我也曾在琴盖上撑着下巴，眼巴巴地瞧着小伙伴们在院子里面玩耍嬉戏，而自己只能面对一台了无生气的“大机器”，想着下一个手法该怎么弹，想着猴年马月才能弹就一支完整的乐曲。

　　六年时光如梭。六年后的我，已经能将一支不短的乐曲流畅地弹出，而随着年龄的增长，我也不再满足于技巧或者谱面这类机械的练习与表现方式。我懵懂地记着老师说着的话：“每一支乐曲，都有一个故事。你要去讲好这个故事，或者，用她来讲你自己的故事。”

　　那个再寻常不过的练琴下午，在我记忆中却依旧清晰如斯。那天，一曲《童年的回忆》弹罢，我流着汗，脑海里开始浮现栩栩如生的情景：天真无邪的孩子，笑着、闹着，在碧绿无际的草坪上追逐嬉戏。微风轻拂，阳光正好。

　　那是一幅多么动人的画面啊！

　　多年的弹琴经历终于得到了回报：就在那样一个闷热的下午，我突然明白了。那年我十岁，十岁的我为弹出的旋律和大师“有一点点像”而沾沾自喜，十岁的我开始慢慢学着，从那些或曼妙、或厚重的乐曲里感悟出不同的心境。

　　从那一天起，那台黑色的“大机器”，成了我生命里最美丽的风景。

　　细水长流始到真

　　情绪低落的时候，我会弹李斯特的《音乐会练习曲》，那忧伤的旋律安抚我，为我慢慢平复心情；而模仿钟声变奏所作的《钟》以节奏明快著称，能让我在慵懒的下午或晚上，精力充沛、提高效率。

　　我的成长时光、我的喜怒哀乐、青春的一点一滴，就这样和钢琴紧密联系。

　　十六年的学琴时光，在很多人眼里，是一个“了不起”的数字。也常常有人好奇地问我：“是怎样的毅力，能让你如此坚持？”对此，我总是淡淡一笑——这个答案，一旦全情投入，自然就能明白。

　　“她是个有悟性的孩子，无论学业重还是天气恶劣，十几年都从不缺课”——这是我的钢琴老师对我的评价。悟性来自于勤于思考、善于总结的习惯，面对新的技术难点时，我会仔细分析它的核心，寻找最合适的方法，甚至自己原创简单有效的练习方法，克服一个又一个技术难关。

　　我始终觉得，练琴是一个细水长流、水到渠成的过程。我从不曾为了比赛或考级而“临时抱佛脚”拼命练习，也不曾因为高考而长时间置琴不理。钢琴是我生命的一部分，琴声伴着年轻的心灵，能够突破一切烦恼和羁绊，天地间自由徜徉。正因此，我从1998年开始，两年考级一次，频率平均，仅当作对演奏技巧水平的检验。也因胸有成竹，每一次的考级都是轻松通过。

　　“小姑娘身材蛮瘦小，琴声老震撼”——“小身材大能量”是光彪楼琴房管理员们对我的印象。在那里，我被戏称为那个弹《钟》的小姑娘，因为这首李斯特的作品在业余演奏者中鲜有人敢于驾驭。有时候，弹着弹着，就有人顺着我的琴声敲开我的门，邀我共奏一曲。古有伯牙、钟子，一擅弹琴、一擅听琴，如觅知音。琴房是个很好的平台，能找到志同道合的朋友，一起成长和进步，也让我如觅知音般快乐。

　　吹尽狂沙终得金

　　2004年，12岁的我已经获得钢琴十级的证书，2008年，考出上海音乐家协会的钢琴演奏级；2009年，我又报考了上海音乐学院的钢琴演奏二级，并以90分的高分博得了评委的认可，成为上海市第一位获得演奏二级优秀证书的考生。同年7月，首次参加比赛的我，获得了上海市中学生艺术单项比赛钢琴演奏赛的金奖。3个月后，荣获首届上海市上中杯中学生钢琴比赛第三名。

　　接踵而来的荣誉和证书是对我的肯定，更是一种鼓励。看似一帆风顺的音乐成长道路，很多人将它归因于厚积薄发。按理说，我应该继续“战斗”下去，但艺术表演毕竟存在着偶然性，有时也取决于演奏者的临场发挥。2009年底，高三的我在一次重要的钢琴比赛中落败，那时学业也紧，就这样逐渐退出了钢琴比赛的舞台。

　　“闲云野鹤”的日子一直持续到今年3月，一次偶然的机会，我登上了东方艺术中心的舞台上进行独奏表演，这次经历，被我称作圆梦之旅。那一晚的掌声与震撼，再次激起了我长久以来的音乐梦想——站在更大的舞台上，让更多的人听到我的演奏。我不禁问自己：“为什么经历了一次失败，我就不敢再次站上赛台，挑战一下自我呢？”

　　在我看到“首届上海市恺撒堡杯钢琴比赛”通知的时候已是7月中旬，复赛和决赛的指定曲目都是我从未涉及过的钢琴协奏曲，且距离比赛时间只有短短的100天了。熟知古典音乐的朋友一定知道，钢琴协奏曲对于钢琴专业的学生都是一种挑战，对业余学生更是难上加难。不服输的性格让我决定迎难而上。于是，光彪楼琴房内时常飘扬着《格里格A小调协奏曲》的旋律，时而悠扬如北欧旖旎的风光，时而激荡如对未来的美好憧憬。

　　再然后，就出现了开头的那一幕。

　　在我的世界里，“演奏”这两个字是带着感情，美丽而神圣的。它是演奏者情感的自然流露和生动表达，是对艺术最纯洁而由衷的致敬。与琴相伴，也赋予了我积极乐观的人生态度，让我在千姿百态的琴声里笑对人生。学琴十六载，我也终于可以骄傲地说：

　　“钢琴，是我生命中无法割舍的部分”。